帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)香港首個個展「希望」將於大館當代美術館開幕(2023年5月24日至9月3日)






 

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帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)香港首個個展「希望」將於大館當代美術館開幕(2023年5月24日至9月3日)

帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)香港首個個展「希望」將於大館當代美術館開幕 (2023524日至93日)

 

這位澳洲藝術家巧施獨門技藝,將陌生與熟悉結合,孕育一隻隻異世界怪生物,他們以令人不安的凝視,直觀我們靈魂深處。


 

大館當代美術館宣布大型夏季展覽「希望」將於2023524日至93日舉行,展出澳洲著名藝術家帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的雕塑、繪畫及流動影像作品。

 

皮奇尼尼的創作觀,是要探索人類試圖干預自然所帶來的難測後果。她那些著名的超寫實主義雕塑,有着人形比例與充滿感染力的豐富表情,卻伸出非人類的四肢、長着鱗鰭和翅膀,惹人喜愛,卻又怪誕離奇,耐人尋味。「希望」呈獻逾50件有着叫人炫目的豐富細節和高超想像力的作品,創作範疇涵蓋不同媒介,除了她那些辨識度極高的雕塑作品,還包括繪畫、流動影像,為觀眾敞開一個懾住心神、深受觸動的奇幻世界,讓大家自然地、直覺地產生共鳴。

 

皮奇尼尼在世界各地舉辦過多次成績斐然的展覽,包括2003年威尼斯雙年展的澳洲館。她的作品對科學進步、人類對大自然的破壞,提出質問,並透過作品的規模和感染力,流露出溫柔、關懷和同理心,燃亮不屈不撓的樂觀精神。

 

「希望」是皮奇尼尼首個香港個展,展品分佈於賽馬會藝方各個展廳,不乏大型作品,其中一件巨大的沉浸式裝置《天野》(Celestial Field),4,500株花莖分別從地板上竪起及從天花板垂下,把觀者一擁入懷,藉而叩問何謂進步的本質。另外,皮奇尼尼對賽馬會藝方標誌性的螺旋樓梯作出回應創作,從頂層天花板懸掛一個高達20米、以不同顏色假髮編織而成的裝置。

 

皮奇尼尼許多作品,最終而言都在探索相互依存的觀念:人類與人工物件(例如鞋子、搖籃、椅子),或人類與其他生物的依存關係。這位藝術家對她所說的「人工自然」十分著迷:她想像出各種令人歎服,又有點令人困惑的混種生物,讓人類跟這些奇思異想,或彷彿在實驗室產出的生物,合成起來。這些「嵌合體」所提出的根本性問題,是科技進步如何為人類開闢新的創造領域,因為人類似乎快有能力設計及創造出新的生命形式、新的「生物機械」混種。對藝術家來說,這種設想激發她對科學進步的希冀和焦慮,與此同時,她想像與這些需要愛、關懷和同理心的生物一起生活——正如人類對其他共同存在於地球上的生物,所表現出相同的愛與關懷。因此,參觀者不僅會在「希望」展覽中察見藝術家的壯觀視野,還可藉此深入思考關於進步、科學和技術,以及關懷倫理學的大哉問。

 

「希望——帕翠西亞.皮奇尼尼」策展人Tobias Berger說:「繼去年大受歡迎的夏季展覽『潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特』後,我們很榮幸能在大館當代美術館,呈獻另一場傳奇藝術家的大型展覽。皮奇尼尼(Piccinini)的作品挑戰了我們對生物學一些先入為主的觀念,迫使我們直面基因實驗、科技、藝術,甚至人類本身的局限。這次展覽也反映了大館當代美術館一個長期關注的課題:探索『未來軀體』概念和自然的問題,『希望』將以藝術方式作出回應——但比起提供答案,藝術家還對當今世界科學、技術、進步的發展狀況,提出了更多問題。」

 

大館藝術總監簡寧天說:「舉辦一個像『希望』那麼富深度和視野的展覽,是所有當代藝術機構的重大承諾。得到香港賽馬會一直以來的支持,以及卓越贊助東方匯理財富管理對是次展覽的資助,才能成就這個夏季展覽,把帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini)的超凡傑作帶來香港,在此謹向他們致敬。我們非常榮幸邀得皮奇尼尼和其資深的技術及工匠團隊來港,並非常感謝Tobias再次策劃了一場令人歎為觀止的展覽,深信定能為這位藝術家、整個當代藝術,還有大館,贏得眾多擁躉。而為參觀者默默貢獻的,還有大館當代美術館團隊,在藝術主管皮力博士帶領下,再次交出優秀的幕後工作,確保大家從藝術館大門打開那一刻開始,就得到精彩體驗。」東方匯理財富管理香港行政總裁Olivier Livenais說:「東方匯理財富管理大力支持香港充滿活力的藝術和文化活動。我們相信藝術具有獨特能力,讓大家活在其中並努力耕耘的社區,緊密凝聚、啟發創意。我們很高興成為大館『希望——帕翠西亞.皮奇尼尼』的卓越贊助。」

 

主要作品

 

《天野》,2021


 


由數以千計的花莖所組成,密集的花莖或由地面冒出,或從天花板垂下,完完全全將觀眾包圍其中。這些白色膠花令人想起白化珊瑚、食蟲植物,甚至是下降至子宮的卵巢。每株植物的大小、方向和形態都不盡相同,彷彿具有生命。不過,藝術家意想它們與人體器官的大小相近,並幻想這是一個器官農場,可以像栽種粟米一樣,培育出用以移植的人體器官。這件作品構成一個複雜的美學體驗,暗示了科技的奇蹟與悲哀。

 

《髮絲》,2023





懸垂自樓高三層的天花,這件新作品是為賽馬會藝方的標誌性螺旋形樓梯而委約創作。毛髮一直在皮奇尼尼(Piccinini的藝術實踐中經常出現,它既作為媒介,也是作品概念當中有飄逸的長髮,也有身體的毛髮,又或狂野無序的髮絲,也有精心設計的髮型;作品甚至以髮絲構成別的東西,或者當中看似是髮絲的東西而又非毛髮。藝術家對毛髮的象徵意義和矛盾感到著迷:「毛髮是活的,但它卻沒有生命跡象。它是感性的,但卻沒有感覺。」透過對這件幾乎完全由髮絲製成的作品賦予活力,為它帶來生命,藝術家藉此讚嘆毛髮的美與怪。

 

《我們一同旅行》,2021


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《我們一同旅行》描繪了一位少女穿梭於各種現代「自然」景觀的旅程,途中她遇到了一隻奇妙的小生物,與她短暫地結伴同遊。觀眾可能會問:這隻生物從何而來?但這重要嗎?或許更重要的是,人類可以如何與現今環繞著我們的世界和生物建立起新的聯繫——即使這些關係是非比尋常的,甚至對象是人造生物?透過描繪「後自然」的世界,藝術家向我們展示出即使在逆境中也存在著愛和美的可能性。

 

《懶蟲》,2018



 

兩個人物緊緊相依,令人無法分辨他們原本到底是相連還是分開的個體。《懶蟲》表現出藝術家對消融界線的關注——無論是人與動物之間,還是個別生物之間的。透過融合當代科技和超現實主義,藝術家探索了自我與他者之間的界線,以及關於差異與融合的概念。

 

《觀察者》,2010



 

走進房間,觀眾眼前迎來一個危險場面——一位小孩攀爬到一堆疊高的量產椅子的頂端,好奇地往下觀看著房間和觀眾,也許小孩在觀察甚至評論下方的人群,又或他只是單純地躲藏著,或者被困在那裏。皮奇尼尼(Piccinini的作品中常常出現孩子的身影,因為他們象徵著無辜和脆弱——因此成為了一個盛載人們集體的希望和關懷的隱喻。

 

《支撐者》,2021



 

《支撐者》重新想像人類與動物互動的新模式。皮奇尼尼(Piccinini自觀察到曾屬野生物種的遊隼現於墨爾本商業區棲息後,便開始探索「野生城市」的概念,及在這些城市裏人類是如何與自然共生。作品大致引用了古希臘神話中亞特拉斯(Atlas )的故事,他被宙斯降罪而須永世肩扛穹蒼。然而,《支撐者》雌雄同體的形態顛覆了亞特拉斯的形象,並改以下肢為支撐,為羽翼蓬鬆的雛鳥建構出一個安穩的生活環境,由此呈現出不同物種互相合作的另類事。

 

《鞋型(開花)》,2019



 

《鞋型(開花)》巧妙地將人造元素與自然融合,把皮奇尼尼(Piccinini)對新生命和生育力的可能性的著迷表露無遺。噴漆造成的漸變色外型令人聯想到為司機口味而定的客製化車款,而柔軟多變的有機形態則預示新生命即將綻放。與《鞋型》系列其他作品一樣,這件作品不從傳統的性別角度出發去理解「生育」,而是提出了全新的解讀角度。

 

***

 

展覽期間,大館當代美術館還舉辦各類公眾活動和教育活動,深入探討皮奇尼尼作品所提出的深層次主題,包括她經常引用的古希臘神話和藝術史圖像學,以及有關科學、進步和倫理的廣泛問題,其中包括大館對談:「希望」——帕翠西亞·皮奇尼尼與Tobias Berger對談;由藝術家選出一系列電影放映的「帕翠西亞.皮奇尼尼之選」;工作坊:希望——帕翠西亞·皮奇尼尼展覽製作;「老師早晨!」和「教師工作坊」;策展人導賞和其他公眾導賞。還有在展覽期間舉辦、特別受一家大小歡迎的家庭日活動。最後,皮奇尼尼在「帕翠西亞.皮奇尼尼不夜館」與特邀嘉賓和講者,展開深度對話,大談生物科技和遺傳學的倫理與道德,還有氣候危機、物種滅絕,以及人類創造生命等話題。

 

「希望」展覽亦會在大館當代美術館接待處的小店,展出少量藝術家版本及商品。

 

展覽門票現於 Klook上發售。 成人票為港幣60元,優惠票為港幣50元(全日制學生及長者)。

門票也將在賽馬會藝方接待處發售:港幣70元(成人)和港幣50元港元(優惠)。

5歲以下兒童可免費入場。

此外,大館Fan享有限量「買一送一」門票優惠,先到先得。

了解更多展覽詳情、各項活動及票務訊息,請瀏覽:www.taikwun.hk/zh/


卓越贊助:東方匯理財富管理

 

「希望」

藝術家:        

帕翠西亞.皮奇尼尼

策展人:        

Tobias Berger

展期:

2023524日至93

週二至週日    上午 11 時至晚上 7 

星期一休息

現場:            

HK$70(成人)| HK$60 (優惠)

網上:            

HK$60(成人)| HK$50 (優惠)

 

關於帕翠西亞.皮奇尼尼

帕翠西亞.皮奇尼尼(Patricia Piccinini1965年出生於西非塞拉利昂首都自由城,1972年隨家人移居澳洲,在當地成長。在早期的藝術生涯,她在醫學博物館度過了大量時間,繪畫館内各種保存標本。她的作品通常以素描開始,然後由她和技術團隊轉化為立體物件。自1990年代以來,皮奇尼尼的作品將可愛與怪誕融為一體,促使觀眾克服厭惡感,看到不同形式的美,無論那是多麼的令人不安、畸形或人工化。2003年,皮奇尼尼代表澳洲參加威尼斯雙年展,此後在世界各地舉辦無數個展和群展。

 
















 

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2021 8:41 am



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