「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽,展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎,以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動,其至今仍持續引起共鳴。」—— 「City As Studio」策展人傑弗里 · 戴奇(Jeffrey Deitch)
「一直以來,傑弗里致力推動正統藝術領域接受街頭藝術,是這方面的先鋒人物,我們很榮幸能與他合作在香港舉行這個重量級展覽。這些體現文化創新的作品定義了一個世代、街頭藝術在全球的藝術影響力,以及其滲透不同層面觀眾的能力,這一切都和我們遠大的使命同出一轍。」—— K11 Art Foundation創辦人鄭志剛博士
「City As Studio」標誌着年度藝壇盛事K11 MUSEA Art Karnival載譽回歸,這場文化盛宴第3年舉行,將跨越地域,由香港發展至全國六個城市。展覽門票現正公開發售,普通門票售價為HK$100,特惠門票售價為HK$50(12歲或以下小童、65歲或以上長者及持有有效學生證人士適用)。即日起至3 月12日期間購票,更可享早鳥優惠。
全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽
「City As Studio」追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程,這藝術形式始於1970年代的紐約地鐵站和停車場,至今已經成爲一種全球現象。在70年代末、80年代初,一群創新藝術家包括:弗雷德‧布拉思韋特(Fab 5 Freddy)、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)等,於紐約市中心營造了重要的藝術場景及對話氛圍。其後,代表性藝術家如貝瑞·麥吉(Barry McGee)、卡通先生(Mister Cartoon)和奥斯‧吉美奥斯(OSGEMEOS)則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造的突破性風格。此外,展覽亦將記錄紐約年輕一代的街頭藝術家如布萊恩‧唐納利(KAWS)和AIKO等的出現及潮流演變。
謝帕德.費爾雷,《巴斯奇亞(紅)》,2010年。布面模板壓印與混合媒體拼貼,152.4 x 111.8厘米。圖片由謝帕德.費爾雷/ObeyGiant.com提供。傑弗里.戴奇收藏。
「City As Studio」另將展示一系列引人入勝的攝影作品,這些作品由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特(Henry Chalfant)及瑪莎·庫珀(Martha Cooper)等領銜拍攝,記錄1970及1980年代街頭藝術的藝術性及對城市的影響。
近50年來,戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。在他擔任洛杉磯當代藝術博物館館長期間,舉辦了約50個展覽及藝術項目,並發表了諸多關於塗鴉和街頭藝術的論述。自1980年代以來,作為塗鴉藝術的倡導者,戴奇以其多年研究的結晶策展,賦予「City As Studio」豐富的内涵,旨在回顧幾代藝術作品,整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來的發展,並探索此藝術領域的未來路向。
為配合展覽,K11 Art Foundation將推出一連串豐富活動,包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團,並設有網上學習設施及塗鴉主題互動活動的教育資源,充實展覽的觀賞體驗,適合不同年齡觀眾參與,以缐上及缐下方式加深觀衆對街頭藝術的理解。同時,展覽將推出印有趣味藝術知識的TÖÖF別注版卡片,讓參觀者對展覽興趣及進一步豐富參觀體驗。
Art Karnival 載譽回歸
K11 MUSEA Art Karnival 載譽回歸,再次成為香港藝術月內最曯目的藝術盛事之一。更多著名國際藝術家的重要作品將於3月中起陸續展出,包括:菲利達·巴洛《無題:大建築;裝飾球》及Erwin Wurm《熱狗巴士》。此外,Art Karnival 將帶來更多精彩活動,包括免費藝術導賞,及現場音樂演出,並帶來精緻藝術精品及期間限定店;另外,K11 MUSEA 多家食府亦分別推出期間限定藝術美饌,敬請密切留意更最新資訊。
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