K11聯同V&A博物館策劃、殿堂級美術指導張叔平與6位亞洲新進時裝設計師,12月攜手呈獻「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」






 

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  全球矚目時裝年度盛典載譽回歸,「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」將於12日,假K11 MUSEA 6Art & Cultural Centre舉行,於尖沙咀Victoria Dockside呈獻糅合東西文化、昔日與當下的高訂服飾之匠心工藝,勢必成為2022年亞洲最具前瞻性時裝盛事。

 


憑藉去年K11 NIGHT 空前成功經驗,香港文化矽谷K11 MUSEA再次匯聚創意力量,再度策劃大型時裝珍藏展,探索跨時代時裝發展進程與跨文化交流,頌揚匠人工藝,為新進設計師打造世界舞台,同時活化香港文化土壤,讓全球目光繼續聚焦這個文化活力之都。

 



 

The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time

 

 





(由上至下) 展覽設計總監張叔平先生、V&A博物館副館長兼首席運營官李傅廷Tim Reeve)、

V&A博物館項目策展人Dr. Claire Allen-Johnstone

 

跨時代傳奇時裝珍藏展The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」由K11聯同全球首屈一指的藝術、設計及表演博物館英國維多利亞與艾爾伯特博物館V&A策劃,與香港殿堂級電影美術指導、服裝設計師及電影剪接師張叔平,以及6位來自日本、南韓、中國及香港的新進時裝設計師攜手打造,從V&A博物館歷代英國及法國女裝珍藏擷取靈感,以亞洲文化觸覺及個人設計美學,創作全新高訂服飾。設計過程展示時裝如何隨著時代演進、不同文化之間怎樣互相影響,並重塑時裝工藝的過去,呈現幾世紀以來如何為設計師們帶來源源不絕的靈感。

 

「時裝歷史的發展進程反映著傳統、工藝、創意與及社會變遷。」K11 NIGHT主席鄭志剛說道。「我很榮幸是次展覽能與V&A博物館及一眾別具個人風格的出色設計師合作,他們以過人天賦及獨特視野重塑及以當代方式重新演繹歷史。這次聯手充分體現我們的使命——為新一代藝術家提供舞台,並為東西文化的深刻交流創造機會。」

 

V&A博物館副館長兼首席運營官李傅廷Tim Reeve:「『The Love of Couture』完美呼應V&A博物館核心使命,向大眾推廣不同形式的設計及創意。我們很興幸V&A博物館能藉此機會,秉承一直以來的國際參與策略,支持不同地區的工藝與創意。V&A博物館藏品一向以為設計師提供不絕靈感而聞名,我們很高興這次能與K11聯手,透過締造具深厚的文化意義的項目貫徹我們的方針。」

 

「這是一次由想像、創意與熱情主導的展覽,透過觀賞設計師如何重新塑造舊世紀的工藝與技巧,讓人大開眼界,亦給予我一幅精彩的畫布空間去創作及設計。」展覽設計總監張叔平說道。

 

殿堂級美術指導張叔平擅長舞台設計、服裝設計、造型設計以及電影剪接。展覽概念由詩人Derek Walcott的同名詩篇 Love After Love》延展,啟發張叔平以腦部掃描圖像作主視覺構圖——一幅在我們戀愛時大腦出現的彩色掃描。

 

V&A博物館於這次展覽藉著借出館藏啟發新一代設計師,亦為大眾帶來探索1830年代至1960年代時裝工藝與紡織歷史進程與蛻變的珍貴機會12件別具歷史價值的手工訂製珍藏將首度於香港公開展出,邀請觀眾踏上一趟時尚歷史旅程,欣賞由1830年代至「黃金高訂時代」的時尚演進。

 

由上至下









l   婚紗、英國、約1835-40年,由Mrs. Catherine Rose提供 (相片由V&A博物館提供)

l   茶會晚禮服、Paul Poiret設計,法國巴黎,1921-22冬季,由Vern LambertCecil Beaton Collection提供 (相片由V&A博物館提供)

l   西裝外套與裙子套裝內搭襯衫, Elspeth ChampcommunalWorth LondonUtility Clothing Scheme collection by the Incorporated Society of London Fashion Designers設計,英國倫敦,1942年秋季,由the Board of TradeSir Thomas Barlow, Director-General of Civilian Clothing ©Elspeth Champcommunal for Worth London提供 (相片由V&A博物館提供)

l   晚禮服,Owen Hyde Clark for Worth London設計,英國倫敦,1960年,由Mrs. Roy Hudson 提供 ©Owen Hyde Clark for Worth London提供 (相片由V&A博物館提供)

l   Polynésie晚禮服、Yves Saint Laurent Christian Dior設計,法國巴黎,1960年春夏季,由Mrs. Walther Moreira SallesCecil Beaton Collection提供 ©Christian Dior Couture (相片由V&A博物館提供)

 

「燃起想像一直是V&A博物館的使命,亦是這次聯手策劃展覽的基礎。」V&A博物館項目策展人 Dr. Claire Allen-Johnstone說道。

 

6位嶄露頭角的亞洲時裝設計師



 


 

TOMO KOIZUMI | 小泉智貴(日本)



小泉智貴(Tomo Koizumi1988年出生於日本 ,在母親薰陶下,自小已開始接觸時裝。早於14歲翻閱時裝雜誌時,當他初見John Galliano Christian Dior 設計的作品一瞬,已萌生起踏足時裝界的念頭。

 

2011年於國立千葉大學修讀藝術期間,他因作品得到時裝店店主賞識而獲鼓舞,繼而創立了自家時裝品牌。

 

小泉智貴憑藉對時裝的熱情,加上擔任助理造型師及服裝設計師的實戰經驗,於時裝界逐漸累積人氣。20192月,其首個時裝秀於紐約時裝週亮相,並獲Marc Jacobs、知名編輯Katie Grand 等名人青睞。

 

將荷葉邊元素運用得出神入化的服裝、鮮艷選色配合大膽廓形的成衣設計,都是其簽名式標記。去年東京奧運開幕典禮中,日本歌手Misia 穿上他設計的華麗晚裝演唱日本國歌,令觀眾留下深刻印象。

 

YUEQI QI  | 戚玥琪(中國)



中國設計師Yueqi Qi(戚玥琪)畢業於英國中央聖馬丁學院,主修女裝針織,曾擔任巴黎Chanel 的刺繡設計師,2019年創立同名品牌YUEQI QI。她曾獲邀參予GUCCIGUCCIFestVAULT Gucci,另亦曾擔任2021Vogue Forces of Fashion評審,更入圍 2022年的LVMH Prize半決賽。

 

Yueqi Qi 創作深受中國經典愛情傳說啟發,作品呈現浪漫的復古美學。過往作品當中,刻上「愛」字的玉石玻璃珠鏈,洋溢中國色彩同時極富現代感。她擅於從串珠技術及刺繡等中國傳統工藝汲取靈感,例如以獨特的串珠技術,將珠子織成面料,另將細膩刺繡配搭西方版型與剪裁,營造充滿驚喜的中西碰撞。

 

岡崎龍之介 | RYUNOSUKEOKAZAKI (日本)



岡崎龍之介(Ryunosuke Okazaki)於1995年在日本廣島出生,2018年創辦了RYUNOSUKEOKAZAKI2021年碩士畢業於東京藝術大學,學士及碩士課程均主修藝術和平面設計。

 

岡崎龍之介大部分作品都藴含其出生地的獨有色彩,圍繞「人類與自然的和諧」以及「祈願」兩個主題創作。當地1945年遭受原子彈蹂躪的歷史傷痕,對他影響尤深。他的作品經常展現人性以及人與自然共生共榮的關係,紙鶴及古老陶器等宗教及祈願元素,因而常見於其設計中。

 

從祈求與自然和平共處的繩紋陶器、敬拜自然的日本神道教中汲取靈感,他打造如藤蔓般的懸垂織物,亦放棄掃描繪圖,而選擇以雙手編織出一種禱文式的時裝語言,藉以向大自然致敬。

 

岡崎龍之介曾贏得多項殊榮,包括入圍Forces JAPAN 30 UNDER 302022LVMH Prize 2021Big Design Award決賽,以成為及東京藝術大學2021年設計碩士畢業作品展的第一名。

 

Celine Kwan | CELINE KWAN(香港)



Celine Kwan是她所創立之同名品牌CELINE KWAN的創意總監。她希望打造一個注重生產道德、追求創新科技而富包容性的品牌。她更期望設計不受時空所限並可以一代代傳承下去的永續時裝。

 

Celine Kwan 2021年畢業於英國中央聖馬丁學院,主修時裝印花。在香港及英國的多元文化成長背景,為她帶來無盡設計靈感,歷年來圍繞不同主題創作的作品,深受不同背景受眾喜愛。於中央聖馬丁學院修讀期間,她曾入圍Xin Tian DI JNBY獎學金計劃,並曾於 Viktor & RolfRoksanda Shrimps 工作室工作。畢業後,她獲得英國版《Vogue 及香港版《Madame Figaro》等傳媒廣泛關注,更先後為歌手Melanie Martinez 及饒舌歌手Lizzo等名人設計服飾。

 

她擅於以鮮艷色彩和活潑風格詮繹經典女裝,近日於巴黎時裝週首次發表其 ready-to-wear 成衣系列,展示共12 2022 年秋冬造型,引起熱話。

 

李森森 | WINDOWSEN(中國



中國設計師Sensen Lii(李森森)畢業於頂尖時裝名校安特衛普皇家藝術學院,2019年創立品牌WINDOWSEN,取名結合電腦操作系統Windows 與他自己的名字,正正象徵著荒誕宇宙與現實生活對話的窗口。Sensen Lii 以創作充滿戲劇感的超現實時裝作品聞名,才華在讀書時期已備受肯定,獲得紐約時裝週Vfiles Runway的冠軍。其設計風格糅合外太空生物的怪誕感,滲透華麗氣息。作品獲得RihannaLady GagaGRIMESSia Timothée Chalamet 等全球巨星青睞。

 

Sensen Lii 勇於挑戰傳統,將世俗規範徹底粉碎。他將高訂女裝及機能運動男裝合而為一,透過模糊兩性的區別,為男、女裝重新定義。他亦嘗試顛覆大眾對時裝物料的既有想像,將歐式宮廷服的緊身胸衣及蓬蓬長裙,混搭運動面料頭罩。他2021年發佈其首個運動高訂系列,被《PAPER Magazine》評選為全球最值得關注的新面孔之一,更入圍波蘭版《Vogue》的全球5位新銳設計師之一,以及DAZED 100百大影響力排行榜,成為最矚目的新生代設計師之一。

 

SOHEE PARK | MISS SOHEE(南韓)




Sohee Park,亦名Miss Sohee1995年生於韓國,現為一位駐倫敦女裝設計師。 2020年畢業於英國中央聖馬丁學院,擅長手工刺繡、印花設計及手工染色。從學院畢業後不久,她的禮服已登上《LOVE Magazine》的 2020 秋冬特刊封面,並陸續出現於《Vogue》、《L'Officiel》、《Elle》、《Vanity Fair 及《 W 等時尚媒體,亦吸引一眾女星如Miley CyrusCardi BBella HadidAriana GrandeGemma Chan  Naomi Campbell的青睞。她的作品在Dolce & Gabbana 贊助下,於米蘭時裝週亮相,成功踏上國際舞台

 

Sohee Park喜歡從插畫中逃離現實的感覺擷取設計靈感,她將自己的畫作轉化為成色彩鮮明的設計——她稱之爲半高訂時裝。她的第一個系列名為《盛開中的女孩》,啟發自從女孩逐漸成為成熟女生的蛻變,呼應自己的成長以及從事插畫到設計時裝的轉變歷程。

 

Miss Sohee不斷追求進步,擅於將韓國民族藝術融入設計,著力描繪老虎、喜鵲、花朵、蝴蝶、海浪及山脈之美。 她選用的時裝面料及顏色,亦經常糅合紅色、藍色、黑色、白色及金色等韓國傳統色調。她亦曾參與LVMH Zero Waste 企劃,採用菠蘿皮革及香蕉織物等可再生物料,積極推廣永續時尚。

 

 

K11與上述6位新銳設計師攜手,共同展示了集團願景,孵化創意力量,啟發靈感思維,推廣普及藝術的使命,他們的參與將為K11本年度一系列精彩活動畫上圓滿句號。

 

 

2022年度時尚盛事

「亞洲版Met GalaK11 NIGHT 2022 載譽回歸

 


 

跨時代傳奇時裝珍藏展「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」大型展覽將於2022123日假Victoria Dockside海濱長廊揭幕,舉行全城時尚名流、名人薈萃的K11 NIGHT 2022。被譽為「亞洲版Met Gala」的K11 NIGHT,去年首度舉辦獲得空前成功,並成為香港社交界最期待的時尚與文化年度盛宴。以壯麗的維港夜景為背景,星光大道上金地毯將星光熠熠,無疑是本年度最受矚目的社交文化界盛事。

 

是次盛會獲多個合作夥伴及品牌全力支持,包括冠名贊助UBS汽車夥伴BMW,以及飲品贊助Moët Hennessy Diageo

 

瑞銀財富管理亞太區聯席主管兼瑞銀香港區主管及行政總裁盧彩雲表「瑞銀一直堅定支持香港藝術發展,而工藝也是藝術形式的一種。我們很高興能夠連續第二年贊助這個獨一無二的展覽於亞洲舉行。通過今年K11V&A博物館的合作,我們期待看到一場令人興奮的東西方創意和靈感及文化交流,更重要的是,能為我們的城市和下一代提供充滿活力的文化氛圍。」

 

The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」展覽

日期:             2022128  2023129

地點:             尖沙咀梳士巴利道18

K11 MUSEA 6 KunsthalleK11 Art & Cultural Centre






 

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2021 8:41 am



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