【首度在港展出！】HKDI Gallery 呈獻《手尋未來‧藤原大設計展》 日本知名設計師藤原大個人展覽

HKDI Gallery 呈獻《手尋未來‧藤原大設計展》

日本知名設計師藤原大個人展覽 首度在港展出

日本知名設計師藤原大個人展覽 — 《手尋未來‧藤原大設計展》首度於香港舉行。

 

香港知專設計學院（HKDI）及香港專業教育學院（IVE）李惠利院校一直致力透過與世界各地不同的博物館、設計院校和設計師合作，推動香港設計教育，促進業界、學生及設計愛好者等交流。院校附屬的 HKDI Gallery 今年繼續呈獻國際級設計展覽，日本知名設計師藤原大個人展覽 —《手尋未來‧藤原大設計展》首度於香港舉行，並成為跨領域設計#DesignUnfold 項目的年度旗艦展覽。

 

早前為生活品牌「MUJI to GO」總監的藤原大（Dai FUJIWARA），憑藉不斷超越創意邊界及大膽破格的意念，聞名於紡織品、產品設計以至其他更廣闊的領域。他最為公眾熟悉的作品，包括為許多國際知名品牌創作出的一系列跨領域設計項目；同時，他亦為多所教育機構及多個社 區帶來創意澎湃且充滿革新精神的項目。

 

《手尋未來‧藤原大設計展》是藤原大首度登陸香港的個人展覽，由即日起至 3 月 28 日於 HKDI Gallery 展出。展覽由藤原大親自策展，首度把他在不同時期的創作歷程曝光，透過展覽觀眾可探索藤原大如何由手工製作，逐漸擴展至參與設計工程等大型項目。是次展覽以「手」的意念為出發點，展出藤原大歷年來以人類之手為題的創作之道，以及其後他鑽研與探索「未來之手」的科技。展覽將回顧其學生時代的早期作品，並首度公開他近期的最新創作，貫穿過去、現在與未來的創作歷程，是一趟捕捉藤原大從自然和科技，到設計、藝術、社區及社會的旅程。

 

HKDI 及 IVE（李惠利）院長王麗蓮博士表示：「我們非常高興能於 HKDI 舉辦日本設計大師藤原 大的首個香港個人展。希望透過是次難能可貴的展覽，藉藤原先生所創作的一系列多樣化設計 項目，帶領學生與觀眾走進他歷年來跨領域設計的多個範疇，並帶來如天空般無邊際的應用設計新思維。」

是次展覽由藤原大親自策展，並以「手」的意念為出發點，展出藤原大歷年來以人類之手為題的創作之道，以及其後他鑽研與探索「未來之手」的科技。

談及策展方向，藤原大表示：「展覽命名為《手尋未來》是我對未來的預示，即網絡與物理的 融合。我感覺到兩者將會融入我們的日常生活，並創造出新的生活方式。我希望能藉此展覽探索到下一兩個世紀將會出現甚麼，又能保持著甚麼。」

是次展覽以藤原大多個不同類型的作品為基礎，於展館三大展區合共展出 34 項展品，當中大部分輔以多媒體展示。第一展區涵蓋藤原大近期及早期於不同設計範疇的作品，24 項展品以平面及錄像方式呈現，並放置於特地為是次展覽製作的織物裝置中。觀眾可從中仔細了解藤原大 最具標誌性的作品，包括他於 2010/2011 秋冬巴黎時裝週，將數學理論中的拓撲學概念應用到服裝製作，並根據八種宇宙模型當中的紐結理論而設計的時裝系列《龐加萊探險記》；以及他 大學時期的作品，以至聯乘不同組織與機構合作設計的有關社會議題項目。

第二展區將以藤原大獨特的設計思考和創作之道為重心，展出一系列設計裝置及項目。藤原大從個人研究與調查中獲得靈感，發明了「色彩狩獵（colour-hunting）」的設計理念，一邊觀察眼前的顏色，一邊以水彩混合相應色彩，將現實色彩再現於紙條上；透過從大自然與城市之中「狩獵」、「真實色彩」的手工製顏色紙條，呈現設計的全新可能性。是次展覽展示了藤原大多個運用「色彩狩獵」而成的設計項目，包括他分別與眼鏡及化妝品品牌合作的《膚色眼鏡》及《嬰兒肌膚耳機》，通過捕捉人與嬰兒的膚色來製作眼鏡和耳機；以及另一移動設計裝置《江之島電鐵 資訊傳播列車》，重現藤原大如何在江之島的自然環境中將無數樹葉的色彩匯集 在一起，再轉化為 17 種深淺不一的色彩條紋，並裝飾到當地的電鐵車廂上。

《手尋未來‧藤原大設計展》展示了藤原大多個運用「色彩狩獵」而成的設計項目，包括為鞋履品牌設計的作品《Lion Shoes》(上) 及《天空的色彩》(下)。

另外，藤原大為鞋履品牌設計的作品《Lion Shoes》同樣於是次展覽中展出，鞋履面料刻意染成 從非洲獅子身上採集回來的色彩，並將作品安裝於移動機械裝置上，由感應器程式驅動後，鞋 履仿如正在野外捕捉獵物的獅子。同場亦展出《天空的色彩》系列，記錄了藤原大自 2013 年 起於不同時間不同地點採集得來的各種天空色彩。

延續正在進行的科技實驗，藤原大使用頭戴設備操控無人機，為展覽創作出同名作品 — 《Cyber Physical Hands》的一系列服裝。

在最後的第三展區，觀眾可一覽藤原大的最新創作，這些設計思維超前的作品將網絡空間的創 造力呈現於現實世界。延續正在進行的科技實驗，藤原大透過操作不同機械人以取代人手，展示使用機械製作服裝的各種可能性。他在《垃圾變毛線——草原毛衣，城市毛衣》系列中，利用手持式吸塵器作為他的新一對手，為已棄置的廢物帶來第二生命。他特意親身前往蒙古，採集動物掉下的毛髮，又於紐約和東京街頭收集垃圾碎屑，再以人手紡成毛線並製成八件毛衣。 在此項展品當中，觀眾將能通過沉浸式多媒體體驗，深入了解藤原大對於服裝製作過程的觀點；同時，以無人機作為手的延伸，亦成為了他創作展覽同名作品 — 《Cyber Physical Hands》的重點部分。他控制裝有繪圖溶劑的無人機，使用預設程式讓其飛到指定位置，將顏料滴到布料之上形成圖案。藤原大利用新科技設計出的這些無人機創意服裝，完美呈現了屬於未來的設計意念。

 

展覽以藤原大的訪問片段作結，由他親自講述自己在不同設計領域的創作歷程，穿越過去、現在和未來，同時模糊當中的界限。面對 2021 年世界或將面臨的挑戰，展覽將致力帶出他特立 獨行的設計觀點與價值觀，為觀眾帶來如天空般無邊際的設計新思維。

 

HKDI Gallery 將於其網站提供線上虛擬展覽，網址為 https://www.hkdi.edu.hk/en/hkdi_gallery/gallery.php?product_id=183。

 

為配合社交距離措施，展覽採用分段式入場安排，並設館內參觀人數限制。觀衆需於網上預約 及選擇參觀時段，網址為https://hkdigallery_daifujiwara_admission.eventbrite.com。有關《手尋 未來‧藤原大設計展》衛生預防措施及安排，請參閲HKDI Gallery 網站最新消息。